Emotion Branly et quelques autres choses

Jusqu’à ce jour, je n’appréciais que très modérément la muséographie du Musée du Quai Branly. J’y ai aimé bien certaines expositions temporaires mais je sortais toujours déçu de mes parcours dans les collections permanentes.

Samedi, j’y suis allé pour parcourir l’exposition Charles Ratton, l’invention des Arts primitifs, brève exposition mais intéressante et montrant de belles pièces. L’exposition est assez courte, j’avais du temps, j’en ai profité après pour déambuler dans le musée. C’était samedi, en milieu d’après-midi. Je craignais qu’il n’y ait du monde. Mais pas du tout, accès absolument fluide à la billetterie puis au Musée, sans aucune queue. Je me demande si cette faible fréquentation était un fait du hasard ou s’il s’agit d’une désaffection plus générale et ce qui alors l’explique. Toujours est-il que j’ai profité du lieu dans une grande tranquillité. Les circulations étroites, les espaces exigus, les recoins, si pénibles quand il y a du monde, n’étaient plus gênants, ils contribuaient même au plaisir de la déambulation. Avec la pénombre qui règne de surcroît dans ce lieu j’ai eu l’impression d’être comme dans une forêt d’objets, percevant à la fois leur singularité mais aussi leur intime parenté, nous ramenant  à quelque chose de nous-mêmes d’avant la civilisation technique, l’uniformisation, la virtualisation du monde. La longue montée par le plan incliné qui serpente jusqu’à l’espace d’exposition prenait alors sa véritable fonction, comme un sas, comme une sorte de traversée pour nous mettre à l’écart de la rumeur de la ville et du monde moderne. Je n’effectuais pas évidemment une visite systématique ou savante, pour laquelle les défauts liés à l’étroitesse et au manque de lisibilité des parcours et des notices restent très gênants. Je ne me suis pas attardé sur les cartels, sur la fonction des objets, à peine un coup d’œil sur leur provenance. J’étais bien plus dans leur aspect esthétique et dans l’émotion que créait en moi de subtils échos ou correspondances entre eux. J’allais de l’un à l’autre, parce que, depuis celui-ci, j’en apercevais un autre, plus loin, dans une autre vitrine, voire dans une autre aire culturelle, qui me faisait de l’œil. Pour une telle déambulation, dès lors qu’il n’y a pas grand monde, ce lieu paisible, silencieux, sombre et tortueux, peut contribuer à nous mettre dans un état réceptif et on trouve alors un sens au parti-pris muséographique des concepteurs du musée.

Il reste que pour les pièces les plus grandes, les totems notamment, l’espace est trop restreint, les objets ne respirent pas assez (je n’ai pas oublié la façon dont ils vivaient dans la grande salle océanienne du Musée des Arts d’Afrique et d’Océanie de la Porte Dorée) mais à l’exception de cette réserve j’ai cette fois eu un plaisir très fort à ma déambulation, je me suis senti profondément ému, ravi, au sens propre.

Je me suis amusé du coup à rechercher mes impressions passées telles que j’avais pu les déposer dans d’autres avatars de ma vie blogosphérique. Ici d’abord, lors de ma première visite à ce qui était alors un nouveau musée. Et puis, d’un lien à l’autre, ici. Vertige ! Ces sauts de puce dans l’épaisseur du temps c’est le Temps immobile cher à Claude Mauriac. Sauf que le temps n’est pas immobile ! Au-delà de l’évocation du MAAO j’ai fait défiler les pages de ce tout début de mon journal en ligne, bien avant les blogs, bien avant les réseaux. Ayant changé de support et même d’identité je ne m’étais même pas aperçu que j’avais déjà franchi, même si je suis désormais un blogueur bien moins actif, le cap des 10 années de journal connecté. Et puis, amusant aussi, de retrouver des noms de diaristes disparus depuis belle lurette, de tenter de suivre quelques liens qui pour la plupart mènent désormais au vide (mais Eva, mais Pierre sont toujours là). Le paysage a tant changé (aspect visuel des productions, banalisation de la connexion et de la communication internet sous toutes sortes de forme) qu’on peut dire tout autant : « ça ne fait que 10 ans ! » que « Quoi, déjà 10 ans ! ». Curieuse impression en tout cas à cette plongée, mi plaisante, mi mélancolique.

Allez, pour revenir à aujourd'hui, quelques mots de cinéma. J’ai profité de ce séjour parisien pour faire, comme à l’habitude, une petite cure de salles obscures. Grand central, mouais, pas mal sans plus, Vic + Flo ont vu un ours, curieux, parfois pesant, un peu bancal, mais une façon de filmer originale ; Tirez la langue, Mademoiselle : plaisant, vif, piquant, un récit et des personnages un peu fantasques et moyennement réalistes mais suscitant par moment une véritable émotion, un lieu de tournage qui n’est pas un décor interchangeable (la partie du 13° autour de la dalle des Olympiades, c’est un lieu que je connais particulièrement bien, y ayant un temps habité), enfin une Louise Bourgoin d'une beauté époustouflante et au jeu magnifique ; et puis enfin la superbe Trilogie Bill Douglas, ça c’est un film qui sort du commun, un chef d’œuvre récemment redécouvert. Il méritait un commentaire plus développé, ce que j’ai fait et que vous trouverez sur le site de l’APA ici. Courrez voir ces films dont la présence sur les écrans est certainement fragile.